Filmliebesszenen, die wirklich unangenehm anzusehen waren

WATCHMEN: DIE WÄCHTER – NICHT DIE AKTION, FÜR DIE WIR SICH ANMELDEN

Machen Sie eine kurze Pause und fragen Sie sich, warum Sie sich Superheldenfilme ansehen. Es liegt wahrscheinlich am Abenteuer und dem Nervenkitzel, oder? Es ist also sowohl umständlich als auch etwas unangebracht, mitten in all dem eine Liebesszene unterzubringen. Zuschauer, die „Watchmen“ zum ersten Mal sahen, müssen nach dieser Szene mit „Silk Spectre II“, dargestellt von Malin Akerman, und „Nite Owl“, dargestellt von Patrick Wilson, eine gewisse Erschütterung verspürt haben.

Selbst mit der Altersfreigabe R für diesen Film sind wir sicher, dass viele die Szene immer noch als unnötig empfanden – vor allem, da sie auf Leonard Cohens melancholisches „Hallelujah“ spielt.

AMERICAN BEAUTY – ES SIND NICHT NUR ROSEN

„American Beauty“ ist für viele ein Kultfilm, was auf die großartigen Darbietungen des Ensembles zurückzuführen ist. Natürlich ist die Geschichte selbst fesselnd – sie gibt dem Publikum einen Einblick in das nicht ganz so perfekte Vorstadtleben seiner Hauptfigur Lester Burnham, die von Kevin Spacey dargestellt wurde.

Es wurde als düstere Komödie vermarktet, die uns auf die Wendungen hätte vorbereiten sollen, die der Film nehmen könnte, aber es machte die Liebesszene zwischen Lester und Mena Suvaris Figur Angela Hayes nicht ganz weniger unangenehm. Vergessen wir nicht, dass Lester nur wenige Augenblicke später ermordet wird, was die Sache noch erschreckender macht.

REQUIEM FOR A DREAM – EINE SEHR SCHLECHTE REISE

Diese Szene ist für manche aufgrund des schieren Realismus, den sie in Bezug auf die Auswirkungen der Sucht zeigt, eher unangenehm. Dem Publikum bleibt nichts anderes übrig, als Zeuge der Dunkelheit zu werden, die Marion, dargestellt von Jennifer Connelly, in diesem Moment erlebte. Sein Surrealismus wird Sie fragen lassen, ob das Ganze tatsächlich passiert ist oder ob es nichts weiter als ein Fiebertraum ist.

Darin sind dämonische Charaktere zu sehen, die Marion mit Geld zuwerfen, die seitdem dazu übergegangen ist, ihren Körper zu verkaufen, nur um ihre Drogen zu bekommen. Wir müssen ihm für diese schöne, wenn auch erschütternde Filmsequenz Anerkennung zollen.

SHOPPING-CENTER KING: HIER GILT MEIN GESETZ – DIESER WITZ KAM NICHT GANZ AN

Der Film „Observe and Report“ ist eine düstere Komödie mit viel schrägem Humor. Wir können Seth Rogens Charakter dabei beobachten, wie er den ganzen Film über herumfummelt, und wir jubeln ihm auch zu, als er schließlich Anna Faris‘ Charakter, auch bekannt als seine Traumfrau, für sich gewinnt. Von da an beginnt der Film jedoch gruselig zu werden.

Ihre Liebesszene hat mehr als einen Hauch von Schäbigkeit, denn mitten im Geschehen wacht eine ohnmächtige Anna auf und fragt Seth: „Warum hörst du auf?“ Es ist auf jeden Fall fragwürdig, weshalb es uns nicht überrascht, zu erfahren, dass es im Vergleich zum ursprünglichen Investitionsgeld nicht viel gebracht hat.

JUNGFRAU (40), MÄNNLICH, SUCHT… – DIE POINTE, DIE WEHTUT

Sicherlich haben wir alle ziemlich viel gelacht, als wir Andy dabei zusahen, wie er versuchte, mit Hilfe seiner urkomischen Freunde seine ersten intimen Erfahrungen zu machen. Einige Zuschauer könnten sich sogar mit den vielen erfolglosen Dates identifizieren, die er durchgemacht hat. Während die meisten Männer über die Szene zwischen Beth, dargestellt von Elizabeth Banks, und Andy, dargestellt von Steve Carell, lachen würden, fühlten sich viele andere durch die offensichtliche Bedeutung davon unwohl.

Die Aggressivität, die Beth an den Tag legte, war humorvoll, aber sagen wir einfach, dass es überhaupt keinen Spaß machte, Andy dabei zuzusehen, wie er traumatisiert aussah. An seiner Stelle würden wir unseren Anwalt anrufen!

SHOWGIRLS – KARRIEREENDE-FAUX-PAS

Paul Verhoeven ist der Mann hinter den Filmen „Total Recall“ und „Basic Instinct“, die damals große Reaktionen beim Publikum hervorriefen. Vielleicht suchte er mit Showgirls den gleichen Empfang – einen Einblick in die Welt der berüchtigten Nackttänzerinnen von Las Vegas. Obwohl der Film inzwischen Kultstatus unter Cineasten erlangt hat, wurde er bei seiner Erstveröffentlichung nicht so positiv aufgenommen.

Tatsächlich wird es als Ursache für Elizabeth Berkleys späteren Karriererückgang angeführt. Glücklicherweise ging die Schauspielerin nicht in die Insolvenz, aber die Liebesszene, die sie für diesen Film drehte, hätte auf dem Boden des Schneideraums landen sollen.

MACGRUBER – DA IST SIE GESPENSTISCH

MacGruber begann als wiederkehrender Sketch bei Saturday Night Live als Parodie auf die beliebte Show MacGyver. Im Original wird Richard Dean Anderson als brillanter Hauptdarsteller gewürdigt, der immer wieder die Situation retten konnte, indem er aus gewöhnlichen Haushaltsgegenständen verschiedene lebensrettende Geräte entwickelte.

In der Parodie konnten wir zusehen, wie MacGruber, dargestellt von Will Forte, dasselbe versuchte – nur dass sie oft scheiterten. Das wäre unterhaltsam genug gewesen, aber sie mussten einfach eine Liebesszene auf dem Friedhof mit der Hauptfigur und dem Geist seiner verstorbenen Frau Casey einbauen, die von Maya Rudolph dargestellt wurde.

KICKBOXING ACADEMY – MEHR ALS EIN KLEINES TABU-BU

„Kickboxing Academy“ ist einer dieser B-Filme der 90er Jahre, die im Wesentlichen die gleichen Themen wie „Karate Kid“ wiederverwendet haben – nicht, dass er nicht unterhaltsam gewesen wäre, denn ihrer Meinung nach war es das auf jeden Fall. Die Handlung selbst ist ziemlich einfach und konzentriert sich auf die täglichen Aktivitäten der Schüler einer Kickbox-Akademie.

Der Höhepunkt kommt, als diese Kinder gegen Schüler einer anderen Kampfsportschule antreten mussten. Es ist alles Spaß und Spiel, bis einem klar wird, dass die Charaktere von Cindy und Danny, die in dem Film eine romantische Beziehung haben, von den echten Geschwistern Chyler Leigh und Christopher Khayman Lee dargestellt wurden.

SPLICE: DAS GENEXPERIMENT – EIN STÜCK ALLER DINGE, DIE NICHT SCHÖN SIND

Insgesamt war „Splice“ überhaupt kein schlechter Science-Fiction-/Horrorfilm. Tatsächlich wirft es viele interessante Fragen auf – insbesondere wenn es um die Grenzen dessen geht, was in der Wissenschaft moralisch akzeptabel ist. DNA verschiedener Tiere zusammenfügen und mit der eines Menschen vermischen? Hier kann sicher nichts schiefgehen.

Das Experiment ist erfolgreich und Clive, dargestellt von Adrien Brody, und seine Partnerin Elsa, dargestellt von Sarah Polley, bekamen schließlich eine Kreatur, die sie Dren nannten. Es kommt zu Horror, aber das Publikum war sicherlich nicht auf die intimen Szenen zwischen Clive und Dren vorbereitet. Gutschrift für die Wendung der Handlung, nehmen wir an?

THE SPECTACULAR NOW: PERFEKT IST JETZT – SCHLAFZIMMERGESCHICHTEN

Jeder liebt eine gute Coming-of-Age-Geschichte. Schließlich haben wir ähnliche Emotionen und Erfahrungen gemacht – bevor die Sorge um Studienkredite aufkam. Vielleicht ist dies einer der Gründe, warum die Liebesszene, die Miles Teller und Shailene Woodley in diesem Film teilen, so unangenehm ist betrachten. Es ist zu real.

Wir sind sicher, dass viele Zuschauer zustimmen würden, dass sich das bloße Ansehen sehr voyeuristisch anfühlte – als ob man in das Zimmer von jemandem späht und in einen sehr persönlichen Moment zwischen den beiden eindringt. Klar, „The Spectacular Now“ schafft einen wunderschönen Moment für die Charaktere, aber das mindert den Schauerfaktor nicht.

BREAKING DAWN: BISS ZUM ENDE DER NACHT, TEIL 1 – EINFACH NUR QUÄLEND

Es wurde gesagt, dass Filme niemals mit den Büchern mithalten können, und das scheint zuzutreffen, wenn es um die Liebesszene zwischen den Charakteren Bella Swan, dargestellt von Kristen Stewart, und Edward Cullen, dargestellt von Robert Pattinson, geht . Sogar die Schauspielerin selbst betont die Schwierigkeit, dies zu erreichen, insbesondere weil die fragliche Liebesszene als eine so „transzendente und jenseitige“ Erfahrung geschrieben wurde.

Wie können Normalsterbliche das erreichen? Auch wenn die beiden zum Zeitpunkt der Dreharbeiten ein echtes Paar waren. Man muss ihnen zugute halten, dass sie es trotzdem geschafft haben und einen unvergesslichen Filmmoment geschaffen haben!

50 SHADES OF GREY – DIE SPIELZEIT IST VORBEI

Wahrscheinlich hätten nur Fans der Buchreihe die „Fifty Shades of Grey“-Filme wirklich genossen. Es gab viel Kritik am Text selbst und der Film blieb sicherlich nicht verschont. Darin sahen wir zu, wie sich die schüchterne Anastasia langsam in den Händen des Milliardärs Christian Grey verwandelte.

Man muss anerkennen, dass Dakota Johnson und Jamie Dornan mit dem bereitgestellten Material ihr Bestes gegeben haben, aber die Liebesszenen im Film sind nach wie vor unangenehm anzuschauen. Leute, die das Buch noch nie gelesen haben oder den Film nur aus Neugier gesehen haben, müssen einen ziemlichen Schock erlebt haben, als das „Spielzimmer“ gezeigt wurde.

AVATAR – HAT UNS BLAUER ALS BLAU GEFÜHLT

Es gibt einen Grund, warum es einer der Filme mit den höchsten Einspielzahlen in der Geschichte ist. Von der wunderschönen CGI bis hin zum herzzerreißenden Storytelling ist „Avatar“ auf jeden Fall ein Schatz. Alles verlief reibungslos, bis wir sozusagen auf eine kleine Unebenheit auf der Straße stießen. Sehen Sie, obwohl die Darstellung intimer Szenen in Filmen sehr schön ist, ist dies nicht immer notwendig.

In diesem Fall sind wir sicher, dass das Publikum auch ohne es genauso beeindruckt gewesen wäre. Die Art der Intimität der Na’vi erfolgt durch die Ranken an ihren Zöpfen. Indem sie dies miteinander verbinden, können sie sich gegenseitig „erleben“. Schön, aber auch etwas umständlich. Allerdings Anerkennung für die Kreativität!

LIEBE MIT RISIKO – GIGLI – WIR SIND SICHER FROH, DASS DAS VORBEI IST

Während sich Jennifer Lopez und Ben Affleck inzwischen anderen Menschen zugewandt haben, bleibt der Film „Gigli“ ein Beweis dafür, dass sie einst das am meisten diskutierte Paar in ganz Hollywood waren. Das bedeutet jedoch nicht, dass der Film gut ist. Natürlich gibt es hier einen großen Bennifer-Fanservice, aber das bedeutete, dass das gesamte Potenzial des Films außer Acht gelassen wurde, um von der echten Romanze zwischen den beiden Hauptdarstellern zu profitieren.

Schließlich ist es eine Branche, in der Investitionsgelder das A und O sind. Die Liebesszene war peinlich und unangenehm anzusehen. Wir sind nicht allzu überrascht, dass Martin Brest nach „Gigli“ nie wieder einen Film gedreht hat.

HOWARD: EIN TIERISCHER HELD – MANCHE DINGE WILL MAN EINFACH VERGESSEN

Es gilt als einer der ersten Filme, die auf einem Marvel-Comic basieren, seit die Captain-America-Reihe 1944 herauskam. Obwohl er Kultstatus erlangt hat, sind wir sicher, dass sich das durchschnittliche Publikum wünscht, es hätte den Film nie gesehen wäre von der daraus resultierenden Peinlichkeit verschont geblieben.

Bei der betreffenden Szene handelt es sich um die Szene zwischen Lea Thompsons Charakter und Howard the Duck in einer innigen Umarmung, in der sie gesteht, dass sie Howards „intensiver, animalischer Anziehungskraft“ nicht widerstehen kann. Es ist nicht allzu überraschend zu erfahren, dass dieser Film auch einer von George Lucas‘ Flops ist.

MÜNCHEN – EIN SPANNUNGSBRECHER

In einigen Filmen werden Liebesszenen als eine Art Zwischenspiel zwischen all dem Actiongeschehen verwendet. Meistens erfüllt es seinen Zweck, aber in anderen Fällen? Nicht so viel. Im Fall von München lenkte die Liebesszene die Aufmerksamkeit des Publikums vom Kern des Films ab.

In diesem Fall schien es unnötig, eine Liebesszene zwischen den Charakteren Avner, dargestellt von Eric Bana, und seiner Frau, dargestellt von Ayelet Zurer, einzufügen. Wir werden mit Ausschnitten der Liebesszene bombardiert, die mit gewalttätigen Bildern durchsetzt sind. Sicher, es gibt ein gewisses Maß an Kunstfertigkeit, aber es ist nicht weniger unangenehm, es anzusehen.

KINGPIN – DIREKT AUS DER DACHRINNE

Peter Farrelly hat für seine ausgefallenen Comedy-Filme jede Menge Anerkennung und Auszeichnungen erhalten. Sicher, sein Humor mag etwas eklig sein, aber wir können nicht leugnen, dass er handwerklich talentiert ist. Nehmen wir zum Beispiel Kingpin. Darin ist Woody Harrelson als ehemaliger Bowling-Champion Roy Munsen zu sehen, der am Ende den Tiefpunkt erreicht – im Grunde ein Alkoholiker, der schließlich mit seiner Vermieterin schläft, nur damit er nicht obdachlos wird.

Das ist der Auftakt zu einer der unangenehmsten Liebesszenen auf unserer Liste. Es erübrigt sich zu erwähnen, dass Roy letzten Endes dabei zu sehen ist, wie er sich im Badezimmer übergeben muss.

DEMOLITION MAN – MODERNE LIEBESANGELEGENHEITEN

Angesichts der weltweiten sozialen Isolation aufgrund der COVID-19-Pandemie besteht kein Zweifel daran, dass viele ihre Liebhaber vermissen. Dennoch sind wir sicher, dass sie in dieser Liebesszene aus „Demolition Man“ einen harten Pass hinlegen würden. Im Film spielt Sylvester Stallone John Spartan, einen Polizisten aus den 90er Jahren, der kryogen eingefroren und später aufgetaut wurde.

Es herrscht Spannung und Action, bis uns die VR-Liebesszene zwischen John und Lenina, der Figur von Sandra Bullock, gezeigt wird. Der Grad der Intimität wird für John zu groß und er „bricht“ die Fantasie, indem er ihm den Helm abreißt.

GONE GIRL: DAS PERFEKTE OPFER – HABEN SIE WIRKLICH MIT EINEM GLÜCKLICHEN ENDE ERWARTET?

Der Neo-Noir-Film „Gone Girl“ scheute sich von Beginn an nicht davor zurück, seinem Publikum eine Reihe grausiger Szenen zu bieten. Zu den unvergesslichsten gehört wohl die Liebesszene mit Desi, einem Opfer von Amys finsterem Plan, sich an ihrem Mann zu rächen und ihm einen Mord anzuhängen. Die Spannung zu Beginn war groß, man hätte sie, nun ja, mit einem Rasiermesser schneiden können.

Spaß beiseite, von der düsteren Filmmusik bis zur durchgehenden Beleuchtung – es ist klar, dass dies für Neil Patrick Harris‘ Charakter kein gutes Ende nehmen würde. Das Ausmaß des Unbehagens, das das Publikum danach verspürte, war groß.

BEIM ERSTEN MAL – EHRLICHKEIT IST NICHT IMMER DIE BESTE POLITIK

Tatsache ist, dass die besten Komödien in der Regel effektiv sind, weil sie eine ehrliche Darstellung des täglichen Lebens eines Durchschnittsmenschen bieten – in einem humorvolleren Licht. In manchen Fällen gibt es jedoch auch so etwas wie „zu real“. Ein typisches Beispiel: Judd Apatows Streifen „Knocked Up“.

Während viele ihm die realistische Sicht auf eine Schwangerschaft zuschreiben, löste die Liebesszene zwischen Katherine Heigls Figur Allison und Seth Rogens Figur Ben das Publikum zum Lachen und gleichzeitig zum Schaudern aus. Von körperlichen Unsicherheiten nach Gewichtszunahme bis hin zu Bens Angst davor, das Baby versehentlich zu „stupsen“ – Sie werden sich beim Zuschauen bestimmt unwohl fühlen.

TINY FURNITURE – ROHRTRÄUME

Lena Dunham war Autorin, Hauptdarstellerin und Regisseurin dieses Indie-Comedy-Dramas, das erstmals auf dem South by Southwest Festival gezeigt wurde. Der Film erhielt zahlreiche Auszeichnungen, unter anderem als Bester Erzählfilm, und wurde anschließend auf verschiedenen anderen Filmfestivals gezeigt. Es versteht sich von selbst, dass die Resonanz auf dieses Projekt relativ gut war.

Es ist ein ergreifender Blick auf Aura, die Figur von Lena Dunham, und ihr Leben, nachdem sie für den Sommer wieder bei ihrer Mutter eingezogen ist. Es geht reibungslos weiter, bis wir zur Liebesszene kommen – eine, die sich in einem Betonrohr abspielt.
Es ist sicherlich nicht der romantische Moment, den das Publikum erwartet hätte!

SUPERBAD – ES KANN SCHLIMMER KOMMEN

Wir erwarten von jedem Michael-Cera-Film jede Menge Unbeholfenheit und Humor. In „Superbad“ beobachten wir, wie Evan, Ceras Charakter, sein Bestes gibt, um Becca, dargestellt von Martha MacIsaac, für sich zu gewinnen und sein erstes Mal mit ihr zu erleben. Typisch für einen Teeniefilm, oder? Nun, von da an geht es bergab.

Becca ist bereits betrunken, als Evan sie trifft, aber trotzdem versucht sie weiterhin, ihn mit urkomischem Dirty Talk zu „verführen“. Evan ist immer der Gentleman und lehnt ihre Annäherungsversuche ab, da er weiß, dass die Dinge nicht so sein sollten. Dafür müssen wir diesem Film Anerkennung zollen.

THE SESSIONS: WENN WORTE BERÜHREN – KEIN GRUND ZUM LACHEN

Bisher haben wir auf dieser Liste viele komödiantische Liebesszenen gesehen, insbesondere aufgrund des Setting oder der Vorgeschichte selbst. Wenn es um den Film „The Sessions“ geht, wird man sich jedoch aufgrund der allzu realen Emotionen, die in der Szene präsentiert werden, unwohl fühlen. In dem Film porträtiert John Hawkes einen Mann, der aufgrund von Polio gelähmt ist.

Helen Hunt porträtiert den Therapeuten, den er engagiert hat, um ihm bei der Bewältigung seines Intimlebens zu helfen. Während es dank Hunts Charakter keine Fülle an inspirierenden Momenten gibt, war es herzzerreißend, Hawkes Frustration darüber zu beobachten, wie er seinen Körper nicht kontrollieren konnte.

BRIDESMAIDS – DAS IST NUR DIE ERÖFFNUNGSSZENE

Was bekommt man also, wenn man das lustige Mädchen Kristen Wiig und den „Mad Men“-Schauspieler Jon Hamm in einer Liebesszene zusammenbringt? Sie erhalten eine der unvergesslichsten Eröffnungsszenen aller Zeiten – aber lohnt sich die Investition? Der sonst so adrett wirkende Jon Hamm wird als sehr gutaussehender Typ besetzt, der in Sachen Intimität allerdings auch nicht mit Kristens Charakter vereinbar ist.

Trotzdem kehrt sie weiterhin zu ihm zurück – alles nur, weil er sehr attraktiv ist. In der Eröffnungsszene sind die beiden in einigen der peinlichsten Positionen zu sehen und machen dabei urkomische Gesichter.

AMERICAN PIE – EIN WAHRER KLASSIKER

Von einem Comedy-Juwel zum anderen! American Pie hat die Art und Weise, wie viele von uns Backwaren sehen, für immer verändert und dabei eine Reihe erfolgreicher Fortsetzungen hervorgebracht. Natürlich gebührt Eugene Levy, der Jims Vater spielt, große Anerkennung, wenn es darum geht, wie groß diese Filmreihe geworden ist.

Wer kann seinen Gesichtsausdruck vergessen, als er seinen Sohn und den berüchtigten Apfelkuchen fand? Es ist für immer in unserem Bewusstsein verankert – nicht nur, weil es so urkomisch war, sondern auch, weil die gesamte Szene völlig peinlich ist. Unnötig zu erwähnen, dass es sich hierbei um einen Hall of Famer handelt!

TED – NICHT SO KUSCHELIG WIE GEDACHT

Bevor dieser Film herauskam, assoziierten die meisten von uns Teddybären mit allem Unschuldigen und Lustigen. Nicht ganz der Bär, den wir im Film TED treffen. Wer die geniale Idee hatte, Geld in einen Film zu investieren, in dem ein Stofftier die Hauptrolle spielt, ist seiner Zeit sicherlich voraus. Schließlich gilt dieser Film als eine der besten Komödien der letzten Jahre.

Vor diesem Hintergrund kann man sich bereits vorstellen, wie seltsam die betreffende Liebesszene ist. Es passiert zwischen unserer pelzigen Hauptfigur und der Kassiererin – hinten in einem Lebensmittelladen.

SCARY MOVIE – ZU VIELE FRAGWÜRDIGE SZENEN

Hier ist die Sache: Scary Movie ist ein Parodiefilm und soll bei seinen Zuschauern Reaktionen hervorrufen – große. Wir sind also nicht allzu überrascht, wenn es um die vielen fragwürdigen Szenen im gesamten Film geht, darunter auch ein paar Liebesszenen, die viele Zuschauer sprachlos gemacht haben müssen. Es gibt die Szene, in der eine Frau einen One-Night-Stand mit einem unsichtbaren Geist hat.

Als ob das nicht schon erschreckend genug wäre, geht der Film noch einen Schritt weiter und lässt uns den großen Knaller auf uns zukommen. Eine Szene mit Anna Faris, übermäßig viel Körperbehaarung und einer Kettensäge.

SAUSAGE PARTY: ES GEHT UM DIE WURST – ALLEIN DER TITEL SAGT ALLES

Vielleicht möchten Sie einen Snack zu sich nehmen, bevor wir zu diesem Thema übergehen – vor allem, wenn Sie vorhaben, einen Hotdog im Brötchen zu genießen. Abgesehen von den Spoilern konzentriert sich der Film auf ein weibliches Brötchen und eine männliche Wurst. Auch wenn der endgültige Schnitt nicht so „anschaulich“ ist, wie es die Regisseure ursprünglich beabsichtigt hatten, ist er dennoch ziemlich unangenehm, ganz zu schweigen davon, dass er an der Grenze zum Ekel grenzt.

Wir gehen davon aus, dass dem Film Kreativität zugeschrieben wird und Seth Rogen immer lustig ist, aber wenn man ihn einmal gesehen hat, wird sich die Art und Weise, wie man Käse fürs Leben sieht, verändern. Wenn Sie auf der Suche nach lustigen Animationsfilmen sind, schauen Sie sich diesen auf eigene Gefahr an.

ANCHORMAN: DIE LEGENDE VON RON BURGUNDY– VERGNÜGENSSTADT

Diese Komödie aus dem Jahr 2004 mit Will Ferrell in der Hauptrolle und unter der Regie von Adam McKay ist eine Parodie auf das in den 1970er Jahren beliebte News-Action-Format. Wenn die übertriebenen Kostüme und die Gesichtsbehaarung Sie nicht zum Lachen bringen, wenn Ron Burgundy, Ferrells Figur, auf der Leinwand zu sehen ist, dann wird es sicherlich die verrückte Liebesszene mit Veronica sein, die von Christina Applegate dargestellt wird!

Es ist direkt einem klischeehaften Acid-Trip aus den 90ern entsprungen, bei dem Veronica gezeigt wird, wie sie Cartoon-Pferde schreibt – was viele Zuschauer von der ganzen Sache völlig verwirrt zurücklässt. Wir müssen dem Team jedoch die Ehre erweisen, es zu einem wirklich unvergesslichen Erlebnis gemacht zu haben.

THE ROOM – WIR NENNEN DAS: DAS OG

Nicht alle Liebesszenen sind gleich – manche sind unvergesslich, während andere einem wirklich jahrelang in Erinnerung bleiben. Hier archivieren wir diese Szene aus „The Room“, in der es eine der peinlichsten Liebesszenen in Filmen gibt. Die Hauptrolle spielt der rätselhafte Tommy Wiseau, der den Film auch geschrieben, Regie geführt und produziert hat.

Seitdem hat er Kultstatus erlangt und gilt als einer der schlechtesten Filme aller Zeiten. Die Szene, über die wir reden? Es zeigt mehrere Aufnahmen des nackten Hinterns des Schauspielers, während er versucht, intim zu werden … mit dem Bauchnabel seiner Partnerin. Versuchen Sie, das zu übersehen.

8MM 2 – DIE DINGE WERDEN ZU REAL

Der Film hatte ursprünglich den Titel „The Velvet Side of Hell“ (Die samtene Seite der Hölle), was Ihnen eine Vorstellung davon geben sollte, welche Art von Erlebnis den Zuschauern bevorsteht. Wir wurden vollständig in Budapest gedreht und begleiten das verlobte Paar Tish und David auf ihrem Urlaub auf dem Land, wo sie eine Reihe intimer Aktivitäten unternehmen – darunter eine Ménage à trois mit einem lokalen Model, Risa.

Für einen Erotikthriller wie diesen ist das nicht allzu untypisch, aber 8mm 2 geht noch einen Schritt weiter. Sehen Sie, die expliziten Szenen, die sie gedreht haben, waren nicht simuliert – was für viele Zuschauer ein Schock war.

ANATOMY OF HELL – KEIN GANZER ZUNGENKUSS

In diesem französischen Erotikdrama aus dem Jahr 2004 spielen Amira Casar und Rocco Siffredi die Hauptrollen. Die Schauspieler porträtieren eine einsame Frau, die einen schwulen Mann dafür bezahlt, sie auf einer viertägigen Erkundungstour in Sachen Intimität zu begleiten. Sie schließen sich in einem isolierten Anwesen ein, wo beide versuchen, besser zu verstehen, wie verschiedene Geschlechter einander sehen.

Oberflächlich betrachtet sind einige der gezeigten Szenen ziemlich anschaulich und die Geschichte befasst sich mit einigen ziemlich intensiven Themen. Wir sind sicher, dass viel Investitionsgeld in die Produktion geflossen ist, aber die Homophobie und die expliziten Szenen waren auf jeden Fall unangenehm anzusehen.

OTTO; OR UP WITH DEAD PEOPLE – WENN GENRES AUFEINANDERPRALLEN

Es ist etwas schwierig, diesen Film zu kategorisieren, aber er ist auf jeden Fall interessant. Im Film erleben wir die Missgeschicke von Otto, einem Zombie, der es geschafft hat, per Anhalter bis nach Berlin zu fahren. Als er jedoch die Stadt erreichte, stolperte er über die Filmemacherin Medea, die schließlich einen Dokumentarfilm über ihn drehte.

Die Handlung ist etwas verworren, aber es sind die nicht simulierten intimen Szenen, die diesen Film für viele zu einem unangenehmen Erlebnis machen. Der Film spielte an den Kinokassen magere 11.295 US-Dollar ein, erntete aber viel Lob. Dennoch ist es im Hinblick auf die Investitionsplanung nicht die beste Idee.

LOVE – ICH TUE ES FÜR DIE KUNST

Bevor die Dreharbeiten zu diesem erotischen Kunstfilm aus dem Jahr 2015 begannen, führte Regisseur Gaspar Noe Chemietests für die potenziellen Darsteller durch. Dies ist überhaupt nicht überraschend, wenn man bedenkt, wie viele intime Szenen es im gesamten Film gibt. Zu den expliziten Momenten gehört auch die unsimulierte Intimität zwischen den Schauspielern und die Szenen wurden in 3D gezeigt.

Wenn Sie zu den Zuschauern gehören, die mit Gaspars früheren Werken zunächst nicht vertraut waren, dann könnte Ihnen das Unbehagen bereitet haben. Der Film kostete 2,6 Millionen Euro an Investitionsgeldern und ist der vierte Film des argentinischen Filmemachers. Love feierte auch sein Debüt bei den Filmfestspielen von Cannes 2015.

CALIGULA – DER DIREKTOR MISSBRAUCHT

Wie Sie vielleicht wissen oder auch nicht, wird der Film Caligula aus dem Jahr 1979 von vielen allgemein als Meisterwerk angesehen – trotz einiger Kontroversen rund um seine Veröffentlichung. Der Film spielt mit Helen Mirren und Peter O’Toole, zwei der bekanntesten und beliebtesten Schauspieler der Branche, die Hauptrolle, was ihm zu großer Anerkennung im Mainstream verhalf. Es hat im Laufe seiner Zeit sogar Auszeichnungen erhalten. Das Problem trat jedoch während der Postproduktion auf.

Der Film wurde vom berüchtigten Penthouse Magazine produziert, das es für angebracht hielt, unsimulierte Liebesszenen der Penthouse Pets hinzuzufügen – sehr zum Leidwesen und völligen Enttäuschung des Regisseurs. Es war sicherlich eine unnötige Ergänzung zu einem ansonsten brillanten Film.

SHORTBUS! – WAS DIE KUNST VOM EXPLIZITEN TRENNT

…ist ein sehr schmaler Grat, insbesondere wenn es um Filme aus diesem speziellen Subgenre geht. Angesichts der nicht simulierten intimen Szenen mag es etwas kontrovers sein, aber es bleibt eines der interessanteren, da es nicht nur um Hedonismus geht. Stattdessen führt es uns in die Missgeschicke einer Frau auf dem Weg zur Selbstzufriedenheit ein.

Kleinbus! ist als erotische Komödie-Drama klassifiziert und verfügt über eine Reihe unterschiedlicher Charaktere, darunter Sofia, die von Sook-Yin Lee gespielt wird. Die Schauspielerin wäre jedoch beinahe bankrott gegangen, nachdem sie aufgrund der Kontroversen im Zusammenhang mit dem Film beinahe von ihrem Radiojob entlassen worden wäre.

9 SONGS – ES DREHT SICH ALLES UM DEN ROCK AND THE ROLL

Es gibt ein Zitat, das besagt: „Musik macht alles besser“, und da sind wir uns irgendwie einig. Der britische Kunstfilm mit 9 Liedern bietet viele intime Momente zu einigen der größten Rock’n’Roll-Hits seiner Zeit. Der Titel bezieht sich auf die Lieder von acht verschiedenen Bands, die die Geschichte vorantreiben.

Wie bei den anderen Filmen war er bei seiner Erstveröffentlichung aufgrund der unsimulierten Liebesszenen zwischen den Charakteren Margo Stilley und Kieran O’Brien recht kontrovers. Zu den Bands, die für den Film Anerkennung erhielten, gehören Franz Ferdinand und Primal Scream.

THE BROWN BUNNY – GRENZEN BRECHEN

Um ehrlich zu sein, müssen wir den Schauspielern und Schauspielerinnen Anerkennung zollen, die wirklich ihr Bestes geben, wenn es um ihre Leistung geht – auch auf die Gefahr hin, dass es zu Kontroversen kommt. Dies war der Fall, als Chloe Sevigny, eine bekannte Schauspielerin, an der Seite von Vincent Gallo im Film „The Brown Bunny“ aus dem Jahr 2003 mitwirkte. Jahre nach seiner Veröffentlichung ist der Film immer noch dafür berüchtigt, dass er eine unsimulierte intime Szene zwischen den beiden enthält.

Der Film wurde 2003 bei den Filmfestspielen von Cannes uraufgeführt, wo er von Roger Ebert als einer der schlechtesten Filme in der Geschichte des Festivals abgetan wurde. Der Kritiker gab der überarbeiteten Fassung des Films später einen Daumen nach oben.

IDIOTEN – EIN LARS VON TRIER-KLASSIKER

Einige von Ihnen fragen sich vielleicht, warum es eine Weile gedauert hat, bis der Name des berühmten Regisseurs auf dieser Liste auftauchte – schließlich wurde ihm die Ehre zuteil, einige der aufrüttelndsten und unangenehmsten Filmmomente geschaffen zu haben. In seinem Film „The Idiots“ aus dem Jahr 1998 lernten wir eine Gruppe von Freunden kennen, die sich auf eine hedonistische Reise begeben, um ihre Hemmungen abzubauen.

Einschließlich der Teilnahme an expliziten sexuellen Aktivitäten. Das allein ist für einige schon unangenehm genug, um zuzuschauen. Die meisten Szenen waren simuliert, aber es gab eine, in der Stellvertreter aus der Erotikfilmindustrie zu sehen waren – ganz im Stil des Regisseurs.

WENN DIE GONDELN TRAUER TRAGEN – HABEN SIE ES GETAN ODER NICHT?

Manche Rätsel bleiben am besten ungelöst. Wenn es um den Film „Don’t Look Now“ aus dem Jahr 1973 geht, trifft das auf jeden Fall zu. Der Thriller mit Julie Christie und Donald Sutherland zeichnet sich durch die Darstellung der psychologischen Auswirkungen von Trauer aus – einschließlich des langsamen Verfalls der Psyche und Beziehung des Paares.

Trotz der kontroversen Liebesszene zwischen den Schauspielern, über die viele bis heute diskutieren – war sie simuliert oder nicht? – gilt sie immer noch als klassisches und einflussreiches Werk des britischen Films. Der Film spielte an den Kinokassen über 1,1 Millionen US-Dollar ein, was ihn zu einer großartigen finanziellen und kreativen Investition macht.

NYMPHOMANIAC – EIN WEITERES LARS VON TRIER-KLASSIKER

Wir haben Sie davor gewarnt, dass der Regisseur mehr als einen Eintrag auf unserer Liste bekommt! Nymphomaniac spielt einige der größten Namen der Branche, darunter Uma Thurman, Christian Slater, Charlotte Gainsbourg, Willem Dafoe, Stellan Skarsgard und Shia LeBeouf. Bevor Sie jedoch auf die falsche Idee kommen, drehte keiner dieser Schauspieler unsimulierte Liebesszenen – stattdessen hatten sie Körperdoubles, die das für sie erledigten.

Schließlich gehört der grafische Realismus zu den Markenzeichen des Regisseurs. Es ist Lars zu verdanken, dass er trotz der Szenen, in denen wir entweder die Augen bedecken oder uns aus Unbehagen abwenden, in seiner Arbeit weiterhin Grenzen überschreitet.

IN THE REALM OF THE SENSES – BASIEREND AUF WAHREN EREIGNISSEN

Das Ansehen expliziter Szenen kann für manche Menschen bereits sehr unangenehm sein, aber was wäre, wenn die Geschichte, die Sie gerade sehen, auf realen Ereignissen basiert? „Im Reich der Sinne“ ist ein Film, der sich auf Sada Abe konzentriert, eine Geisha, die dafür berüchtigt ist, ihren Geliebten getötet und verstümmelt zu haben. Es war zunächst in den Vereinigten Staaten verboten, bevor es in begrenztem Umfang freigegeben wurde.

Der Mann dahinter, Regisseur Nagisa Oshima, sprach über die zu erwartenden Probleme vor den Dreharbeiten – einschließlich der Suche nach Schauspielern, die sich mit den nicht simulierten Liebesszenen wohlfühlen. Es lief jedoch alles gut, da bei der Produktion des Films die Möglichkeit eines Bankrotts vermieden wurde.

POLA X – DIE HANDLUNG IST SICHERLICH VERDREHT

Wenn Sie Herman Melvilles beliebtestes Werk, Moby Dick, kennen, werden Sie überrascht sein, dass dieser nächste Film lose auf einem anderen seiner Romane basiert, wenn auch einem, der etwas weniger populär ist. Pola X ist ein französischer Film aus dem Jahr 1999 mit Guillaume Depardieu, Catherine Deneuve und Jekaterina Golubeva in den Hauptrollen.

Der Film wurde auf den Filmfestspielen von Cannes gezeigt und wird größtenteils mit der Neuen Französischen Extremität in Verbindung gebracht, die Tim Palmer als „Kino des Körpers“ beschrieben hat. Der Film enthält eine Reihe unsimulierter Liebesszenen, die mit den anderen Tabuthemen, die er behandelt, verwoben sind.

LITTLE ASHES – MANCHE DINGE KANN MAN EINFACH NICHT VORTÄUSCHEN

Der Film spielt den Twilight-Schauspieler Robert Pattinson in der Rolle von Salvador Dali und seiner Liebesbeziehung mit Federico Garcia Lorca, dargestellt von Javier Beltran. Es ist ein ergreifender Blick auf das frühe Leben des berühmten Künstlers und die Komplexität seiner Freundschaft mit den anderen jungen Kreativen Spaniens zu dieser Zeit – darunter Luis Bunuel, gespielt von Matthew McNulty.

Es wäre jedoch nicht auf unserer Liste, wenn das alles wäre, was der Film zu bieten hat. Während die Liebesszenen alle simuliert wurden, war dies bei der Reaktionsaufnahme nicht der Fall. Es erübrigt sich zu erwähnen, dass Pattinsons authentisches „O“-Gesicht im Film festgehalten wurde. Dafür gebührt uns unser Verdienst!

MARFA GIRL 2 – ROHE REALITÄT

Wir haben die Tatsache festgestellt, dass nicht alle Liebesszenen hübsch sein sollen – das ist der Grund, warum es für einige von ihnen unangenehm ist, sie anzusehen. Das Gleiche gilt für Larry Clarks Marfa Girl 2, die Fortsetzung seines Films aus dem Jahr 2012. Der Film spielt in der Stadt Marfa im Westen von Texas und folgt den Originalcharakteren des Originals.

Darin sind Drake Burnette und Adam Mediano Marfa Girl bzw. Adam zu sehen. Der Film enthält eine Reihe unsimulierter Liebesszenen sowie andere Themen, die für das Publikum möglicherweise unangenehm sind. Die Rohheit der Szenen ist ein Markenzeichen von Clarks Arbeit.

ANA, MON AMOUR – NIETZCHE UND CHILL

Von französischen Filmen gehen wir zu einem rumänischen Drama aus dem Jahr 2017 über. „Ana, Mon Amour“ wurde von Calin Peter Netzer inszeniert und die Hauptrollen spielen Diana Cavallioti und Mircea Postelnicu. Der Schwerpunkt liegt auf den Auseinandersetzungen der beiden Hauptfiguren über die Philosophie Friedrich Nietzsches, die dazu führen, dass die beiden ziemlich vertraut miteinander werden.

Es ist eine rosarote Sicht auf die Dinge, aber es behandelt auch wichtige Themen wie Anas Geisteskrankheit. Es gibt Debatten darüber, ob die Liebesszenen nicht simuliert waren oder nicht, aber es wird allgemein angenommen, dass sie sehr real waren. Der Film erhielt zahlreiche Auszeichnungen und Anerkennung und nahm sogar am 67. Berliner IFF teil.

THÉO & HUGO – 20 MINUTEN VORSPRINGEN

Obwohl der Film über ein relativ kleines Budget verfügte, hatte er auf jeden Fall eine große Wirkung. Beim 66. Berliner IFF. Es hat auch zahlreiche Anerkennungen und Auszeichnungen erhalten, darunter den Publikumspreis bei den Teddy Awards 2016. Im Mittelpunkt des Films stehen zwei schwule Männer, die sich in der unvergesslichen 20-minütigen Eröffnungsszene zum ersten Mal treffen. Unvergesslich, wie? Nun, es enthält unsimulierte, explizite Szenen, die bei L’Impact gedreht wurden.

Es sind jedoch nicht nur unentgeltliche Liebesszenen. Es gibt jede Menge Romantik und ergreifende Momente zwischen unseren beiden Charakteren. Zuschauer haben immer die Möglichkeit, weiterzuspringen, wenn sie sich beim Ansehen der eher nicht jugendfreien Teile unwohl fühlen.

PICTURE OF BEAUTY – ROMANTIK DES 20. JAHRHUNDERTS

Dieses 2017 erschienene Erotikdrama erzählt die Geschichte eines talentierten Kunstfälschers und Malers, der einen Auftrag vom Dorfbordell erhält – in der Hoffnung, ihn dadurch vor dem Bankrott zu bewahren. Er sucht die Unterstützung zweier junger Frauen, die ihm bei seiner Arbeit als Vorbild dienen sollen.

Vor einem malerischen ländlichen Hintergrund werden die Frauen langsam erwachsen und können durch einander ihre Sexualität erforschen und schließlich Befreiung von einer zunehmend repressiven Gesellschaft finden. Die Geschichte nimmt tatsächlich eine düstere Wendung, die durch die zärtlichen Liebesszenen zwischen den beiden Schauspielerinnen ausgeglichen wird – die alle als unsimuliert gelten.

A THOUGHT OF ECSTASY – NICHT FÜR SCHWACHE NERVEN

Es wurde als „Arthouse-Erotik-Psychodrama“ beschrieben – was ein ausreichender Auftakt für das sein sollte, was vor uns liegt. Die Geschichte selbst ist sehr interessant: Ein Mann findet in einem kürzlich veröffentlichten Buch eine Nacherzählung seiner eigenen Geschichte, die ihn dazu veranlasst, eine Frau aus seiner Vergangenheit aufzusuchen.

Aber einige Leute entscheiden sich möglicherweise dafür, die expliziteren Szenen zu überspringen, da es von allem mehr als nur eine ordentliche Portion zu bieten hat – am wenigsten davon sind die unsimulierten Liebesszenen. Der Film erhielt bei seiner Erstveröffentlichung gemischte Kritiken, erhielt jedoch einige Anerkennung für die Leistungen seiner beiden Hauptdarsteller.

LEGEND OF TARZAN – WEG APE

In der neuesten Verfilmung spielt die Schauspielerin Margot Robbie die Rolle der Jane, während Alexander Skarsgard den gleichnamigen Tarzan spielt. Während es jede Menge Action und Nervenkitzel zu bieten gibt, was dem Erfolg des Films große Anerkennung verschafft, gibt es auch die Liebesszene, die viele Zuschauer ins Schwärmen brachte. Hier gibt es nichts Grafisches oder zu Explizites!

Es ist das, was sich hinter den Kulissen abspielte, das sowohl peinlich als auch urkomisch war. Laut Margot selbst ließ sie sich beim Dreh ein wenig „übertreiben“ und schlug schließlich ihren Co-Star. Zum Glück ist Alexander ein ziemlich harter Kerl und hätte die ganze Sache wahrscheinlich einfach abgetan.

ZEITEN DES AUFRUHRS – „DAS IST ZU SELTSAM“

Kate Winslet hat es selbst in einem Interview gesagt. Ich wiederholte, dass es „zu seltsam“ sei, als ich die Szene mit dem ehemaligen Titanic-Co-Star Leonardo DiCaprio drehte. „Revolutionary Road“ wurde von Kates Ex-Ehemann Sam Mendes inszeniert, was den gesamten Prozess sehr umständlich machte.

Während Leo so professionell agierte, wie man es als Schauspieler in dieser Situation nur erwarten kann – er drehte eine intime Szene mit seinem besten Freund vor ihrem Mann –, hatte es Kate sicherlich schwerer, dies zu tun.

Man muss ihr zugute halten, dass es der Schauspielerin gelang, die seltsame Situation zu überwinden und für ihre Leistung sogar einen Golden Globe gewann!

VIER HOCHZEITEN UND EIN TODESFALL – HUGH FINDET ES… GENIESSIG

Es gibt nur wenige große Hollywood-Schauspieler, die sich nicht allzu sehr darum kümmern, intime Szenen mit ihren Kollegen zu drehen. Unter ihnen ist „Four Weddings and a Funeral“-Schauspieler, Hugh Grant. Tatsächlich hat er in einem Interview zugegeben, dass er diese Art von Szene genießt – auch wenn das eigentlich nicht der Fall sein sollte. Wir fragen uns, wie sich seine Co-Stars fühlen würden, wenn sie es herausfinden.

Sicherlich ist es angesichts der vielen Menschen, die sich während der Dreharbeiten in der Nähe befinden, etwas peinlich. Für uns nicht im entferntesten sexy. Für Hugh fand er sie jedoch schon immer ziemlich erregend. Wir vermuten, dass er ein wahrer Performer ist.

FACTORY GIRL – AUTHENTIZITÄT BEWAHREN

Der Film spielt Sienna Miller als Edie Sedgwick und folgt ihren Abenteuern als Prominente, Schauspielerin, Model und eine von Andy Warhols Musen. Es ist eine farbenfrohe, manchmal düstere Geschichte ihres schwierigen Lebens und seines tragischen Endes. Hayden Christensen spielt neben Sienna Bob Dylan. Die Beziehung zwischen den beiden ist sehr komplex, wobei Fakten mit Fiktionen vermischt werden.

Was den Film betrifft? Es gibt eine Reihe intimer Szenen und Sienna wollte die Dinge so authentisch wie möglich halten. „… wenn du es tun willst, dann tu es.“ Ein großes Lob an sie dafür, dass sie wirklich die emotionalen Investitionen getätigt hat, die nötig sind, um so schwierige Szenen zu schaffen!

BLUE VALENTINE – MIT R FÜR REALISMUS BEWERTET

Dieser Indie-Favorit erhielt in den USA ein R-Rating, insbesondere wegen einer ziemlich expliziten Szene zwischen den Schauspielern Michelle Williams und Ryan Gosling. Trotz dieser Kontroverse sind beide mit ihren Leistungen im Film zufrieden. Tatsächlich gab ihnen der Regisseur sogar die Möglichkeit, den Film löschen zu lassen – falls sie sich beim Anschauen unwohl fühlen sollten.

Laut Ryan Gosling ist das alles nur Schall und Rauch, aber gleichzeitig wollten sie ein gewisses Maß an Realismus erreichen, wenn es um Intimität geht. Im wirklichen Leben kann es chaotisch werden, und ihre Liebesszene im Film spiegelt genau das wider.

NEBENWIRKUNG INKLUSIVE – VON NATUR AUS UMSTÄNDLICH

Anne Hathaway ist entzückend unbeholfen, das ist eine erwiesene Tatsache. Fügen Sie Jake Gyllenhaal hinzu und Sie werden wahrscheinlich eine urkomische, bodenständige Liebeskomödie haben. Dies ist beim Film „Love and Other Drugs“ der Fall. Es ist für viele ein Favorit, da es alltägliche Beziehungsprobleme angeht, die viele Menschen betreffen.

Natürlich gibt es auch die hitzigen, aber komischen Liebesszenen zwischen den beiden.

Von diesen sagt Jake, dass er Anne während des Prozesses sehr beschützt hat. Schließlich ist sie als Frau wahrscheinlich stärker objektiviert. Dafür müssen wir Jake danken!

DIE MUTTER – ANNE REID UND IHRE REUE

Die Schauspielerin Anne Reid war 68 Jahre alt, als sie den Film mit dem sehr adretten Daniel Craig drehte. Wir haben bereits darüber gesprochen, dass es vielen Schauspielern und Schauspielerinnen unangenehm ist, intime Szenen zu drehen, aber für Anne? Auch sie bereut etwas – aber nicht das, woran Sie vielleicht denken. Die Schauspielerin hat beim Dreh einfach das Gefühl, nicht „wild“ genug zu sein!

In ihren eigenen Worten wünschte Anne, sie wäre im Film etwas „wilder“ und „abenteuerlustiger“ gewesen. Anfangs hatte sie Angst, dumm zu wirken, sagt aber auch, dass es für sie völlig in Ordnung sei, wie sich die ganze Sache entwickelt habe.

BY THE SEA – DINGE DURCHREDEN

Es war einmal, dass Angelina Jolie und Brad Pitt zu den goldenen Paaren der Branche gehörten. Als die Nachricht bekannt wurde, dass sie gemeinsam in einem Film mitspielen würden und dass es dabei um intime Szenen ging, war es nicht allzu überraschend, dass die meisten gespannt darauf waren, zu erfahren, wie alles gelaufen ist.

Laut Angelina bestand die einzige Möglichkeit, zu verhindern, dass es unangenehm wird, darin, sich den Dingen direkt zu stellen. Das heißt, sie diskutierten am Set über die Absurdität der ganzen Sache. Angesichts des Erfolgs des Films und der Tatsache, dass keiner der Schauspieler danach Insolvenz angemeldet hat, glauben wir, dass die Strategie effektiv war!

LIVE BY NIGHT – CUE DIE MONTAGE

Spaß beiseite: „Live by Night“ ist ein Krimidrama, das von einem seiner Hauptdarsteller geschrieben, inszeniert und produziert wurde – Ben Affleck. Ihm gegenüber ist Sienna Miller zu sehen, die jede Menge urkomische Anekdoten über die intimen Szenen erzählt, die sie für den Film gedreht haben.

Einschließlich einer kompletten Montage ihrer Charaktere, die ihre Taten an verschiedenen Orten vollbringen – im Auto, in der Bar –, was für beide Schauspieler einen ganzen Drehtag für genau das bedeutete.

Nach Angaben der Schauspielerin dauerte es neun Stunden. Dank der bestehenden Freundschaft zwischen Sienna und Ben gab es während des Prozesses keine Peinlichkeiten zwischen ihnen.

SWEET SWEETBACKS LIED – EIN BLAXPLOITATION-PIONIER

Der 1971 erschienene Thriller gilt für viele Filmbegeisterte als Pionier des Blaxploitation-Genres. Die Hauptrolle spielte Melvin Van Peebles, der einen verarmten Schwarzen spielte, der sein Bestes tat, um der weißen Autorität zu entkommen. Der Schauspieler verdient große Anerkennung dafür, dass er seine eigenen Stunts vorführte und sogar an einer Reihe nicht simulierter intimer Szenen teilnahm. Nacktheit ist im gesamten Film vorherrschend.

Die Besetzung in einer großen Produktion half dem Schauspieler, in die Regisseursgilde aufgenommen zu werden, doch am Ende reichte er einen Schadensersatzanspruch ein, weil er sich während der Dreharbeiten eine sexuell übertragbare Krankheit zugezogen hatte.

LIEBE MICH – EIN KANADISCHER KLASSIKER

Der kanadische Dramafilm feierte erstmals 2005 beim Toronto International Film Festival Premiere, wurde aber nicht gut aufgenommen. Sie können dies jedoch nicht der 20-minütigen, unsimulierten Liebesszene zwischen den Charakteren Eric Balfour und Lauren Lee Smith zuschreiben. Stattdessen verweisen die meisten Zuschauer auf das langwierige Ende, nennen es „übermäßig sentimental“ und geben dem Film bei Rotten Tomatoes eine Bewertung von 38 %.

Das Anschauen der expliziten Szenen kann etwas unangenehm sein, nicht nur wegen der langen Leinwandzeit, sondern auch wegen der dargebotenen Handlungen. Vielleicht hätten sie das Investitionsgeld dazu verwenden können, die Geschichte weiter zu verbessern?